Поздравляем всех с Днем Победы!

С 7-го по 11-е  мая музей открыт с 10.00 до 18.30,  перерыв с 14.00 до 14.30.  Для участников Великой Отечественной Войны и всех, чье детство пришло на тот период, – вход свободный.

Posted in Новости музея | Leave a comment

«Подарок к Рождеству»

Старинные куклы и игрушки из коллекции Музея Уникальных Кукол органично вписались в волшебную атмосферу Рождественской сказки, развернувшейся вокруг нарядной Рождественской ели в парадной гостиной одного из городских домов конца XIX – начала XX века.

Выставка под названием «Подарок к Рождеству» прошла в Музее-панораме «Бородинская Битва» с 12 декабря 2013 по 30 января.

Одним из участников этой выставки был и наш музей.



Posted in Новости музея | Leave a comment

Выездная выставка в детской библиотеке. Москва.

Проведение мини-выставки старинных кукол с рассказом о музее и его экспонатах в детской библиотеке района Гольяново г.Москвы.

 

 

 

 

 

 

 

 

Posted in Новости музея | Leave a comment

Будуарные текстильные куклы

Один из наиболее интересных типов матерчатых кукол – будуарные куклы. В начале ХХ века европейские производители пришли к выводу, что детям нужны были куклы-дети с приятными лицами, а женщинам – куклы-взрослые . Эти куклы задумывались так, чтобы заинтересовать молодую женщину, а не ребенка. 

Будуарные куклы, иногда известные под названием “художественные куклы”, часто изобретались и раскрашивались талантливыми художниками, изготавливались искусными мастерами, а одевались в основном известными модельерами, такими как Пакен или мадемуазель Ланвен. Наиболее привлекательные куклы с длинными ресницами, вставленными в прорези над глазами и трикотажными лицами, покрытыми шелком, делались во Франции.

Примерно в 1910 г. великий парижский кутюрье Поль Пуаре выдвинул идею о том, чтобы куклы стали модными женскими аксессуарами. Было выпущено много кукол в виде женщин с удлиненными телами и длинными конечностями из алебастра Изящные ножки этих кукол заканчивались позолоченными туфельками на высоких каблуках.. Лица покрывались тканью и имели   оттененные веки, на голове  закреплялись мотки шелка, изображавшие волосы (часто пепельный блонд ). Эти куклы служили для украшения женских будуаров и свидетельствовали о стремлении женщин к красоте.

В Англии будуарные куклы производились несколькими фирмами. В каталоге фирмы Дина 1928 г. упоминалась серия кукол «Высшее общество». В ней была герцогиня в одежде из шкуры леопарда и с лорнетом. Другие куклы были одеты в бриджи и обуты в кожаную обувь. Фигуры такого типа производились до 1938 г., когда все еще были в продаже куклы в костюме Пьеро, популярные с начала 20-х гг. ХХ в. В то время появились куклы с мохеровыми париками, завитыми локонами.

Фирма “Chad Valley” (г. Бирмингем) стала выпускать будуарных кукол в начале 30-х гг. ХХ в.. Тогда они появились в ее каталогах под названием «карнавальные куклы». Продавались несколько разновидностей подобных кукол; все они были одеты в яркие обновленные костюмы Пьеро. В 1935 г. фирма “Chad Valley” рекламировала своих кукол-дам следующим образом: «Диванные куклы. Эти игрушки утонченной Мисс 1935, холодно высокомерные или чарующе заманчивые, просто привлекают внимание. Ярко одетые, с классически красивыми чертами лица, они украсят любой современный дом. Могут ли куклы иметь индивидуальность? Мы говорим: могут». Такие куклы имели лица из прессованного фетра и были высотой 21 дюйм . Их одежда изготавливалась из растительных тканей, искусственного шелка и вельвета. У всех  были большие мягкие шляпы с большим ленточным бантом на шее. Лица их типичны для того времени – с маленькими ртами, напоминающими бутон розы, и косящими глазами.

В Италии в 20-х годах будуарных кукол очень высокого качества изготавливала фирма “ Lenci ”,. Она была основанна в Турине в 1918  Еленой Скавини (наверное, она назвала свою фирму по своему уменьшительному имени, Ленчи) и являлась одной из ведущих производителей тряпичных кукол.. Эта фирма существует и по сей день

Будуарные куклы выполнялись из разных материалов: фетра, трикотажа, вельвета, материи

Матерчатые – это куклы из таких схожих материалов, как холст (льняная ткань) , хлопок, муслин (тонкая хлопковая ткань) и коленкор ( более грубая хлопковая ткань). Матерчатые куклы имеют нарисованные или отпечатанные черты лица. Печатные куклы получаются из кусков ткани, на которых отпечатаны все части, которые надо вырезать, сшить вместе и набить. Эти куклы  имеют плоские лица и тела, которым только слегка придана форма. Они набивались самыми разнообразными материалами, в том числе другой материей, опилками, ватой, а позже – мыльной стружкой и старыми нейлоновыми чулками.

Фетр, другой популярный материал, представляет собой ткань из шерстяных волокон, объединенных вместе под давлением. К ХХ в. многие фирмы, такие, как “ Steiff ”,  “ Lenci ”  и   “Chad Valley”  стали использовать для голов не материю, а фетр, для большей реалистичности. Фетр, будучи жестким, идеален для формовки. Тугой фетр натягивался на отливку, и черты лица получались выпуклыми, а не плоскими., что придавало лицу живое выражение. Он достаточно крепок, чтобы держать стеклянные глаза и парик, и проще красится. У фетровых кукол черты лица в основном были нарисованными, а глаза могли быть стеклянными. Шелковые, шерстяные или мохеровые волосы непосредственно пришивались к голове или формировались в парик. Иногда кукольные тела, как и головы, тоже делались из фетра.

Трикотаж – ткань на основе шелка или тонкого хлопка. Благодаря мягкости и эластичности, он использовался больше для изготовления кукольных тел, чем для голов.. Натянутый на литую полую клееную основу (тугую материю), он достаточно жесткий и поддается окраске. У головы из трикотажа, материал был натянут на пустотелое основание из папье-маше, которому придавалась форма лица. Черты лица раскрашивались, а в качестве волос использовались желтые шелковые нити, пришитые к голове.   В 20-х – 30-х гг. ХХ в. был сделан ряд кукол с длинными, худыми трикотажными телами на основе модной формы тела того времени. Эти мягкие тела присоединялись к жестким нарисованным лицевым маскам.

Вельвет, как и трикотаж, редко использовался в производстве кукол, лишь немногие мастера использовали вельвет для создания голов и тел.

Авторство у будуарных кукол можно определить только у очень немногих из них. Большинство таких кукол оценивается по эффектности фигуры и по точности воспроизведения костюма определенной эпохи. Куклы делались и в «кустарных» условиях, и в массовом производстве. Как многие тряпичные  куклы, они не сохранились в больших количествах; так как по своей природе они наиболее подвержены разрушению – рвутся и повреждаются грызунами и насекомыми.

Posted in Это интересно | Leave a comment

Музей Уникальных Кукол поздравляет всех учащихся и преподавателей с началом учебного года и приглашает  всех желающих на увлекательные экскурсии в волшебный мир старинных кукол.

Posted in Новости музея | Leave a comment

Выставка антикварных кукол в Ижевске

29 апреля 2011 года в Выставочном Центре «Галерея» города Ижевска открылась выставка антикварных кукол из фондов музея. В экспозиции  представляны старинные фарфоровые, деревянные, композитные, восковые, текстильные и целлулоидные куклы Англии, Франции, Германии, Японии и России середины XIX – начала ХХ веков, а также разнообразные предметы кукольного быта.

Выставка продлится до 27 июня.

Музей благодарит замечательный коллектив ВЦ «Галерея» за организацию выставки и надеется, что жители и гости Ижевска по достоинству оценят представленную экспозицию.

Posted in Новости музея | Tagged | 1 Comment

День рождения Маши Новиковой

Posted in Новости музея | Leave a comment

Бартрам Николай Дмитриевич

Сегодня мы расскажем вам о знаменитом коллекционере игрушки Николае Дмитриевиче Бартраме.

Бартрам Николай Дмитриевич (1873-1931)

Н.Д. Бартрам – художник, историк искусства, собиратель игрушек, детских портретов, предметов быта, основатель Музея игрушки.

БАРТРАМ Николай ДмитриевичНиколай Дмитриевич родился 24 августа 1873 г. в деревне Семеновка Льговского уезда Курской губернии в семье художника. Начальное образование получил дома. Затем (1889-1891 гг.) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но по состоянию здоровья не смог закончить его. Вернулся в родную усадьбу, где жил до 1903 г. Здесь в 1893 г. он создал учебную мастерскую игрушечно-столярного производства, которой руководил десять лет. Создание этой мастерской было вызвано стремлением Николая Дмитриевича поддержать угасавшие народные художественные промыслы. В то время создаются и другие мастерские такого рода, в их числе знаменитые Абрамцевская и Талашкинская.

В Семеновской мастерской по рисункам и под руководством Николая Дмитриевича было создано множество игрушек, воскрешавших мир Древней Руси, предметно воплощавших в себе образы русского фольклора: Аника-воин, волчок, щелкушки, боярин и др.

Увлекшись игрушками, Бартрам стал изучать историю их производства в России и за рубежом. Тогда же он начал собирать личную коллекцию игрушек и разнообразных предметов старины.

В поисках игрушек Николай Дмитриевич объездил всю Курскую губернию. Вместе с игрушками он привозил старинные головные женские уборы, шелковые платки, затканные золотыми цветами, шелковые сарафаны с телогреями, набойки, тканые пояса, вышивки, пряничные доски и сами пряники в форме коней, рыб, петухов, глиняные поливные свистульки в виде баранов, коней, уточек, предметы быта.

Позже он стал регулярно объезжать ведущие центры кустарных промыслов в Московской, Владимирской, Нижегородской губерниях. Домой он всегда возвращался с богатым «уловом». Его интересовали куколки-«скелетки» (самая дешевая разновидность кукол), куколки-«талии» (изящные стройные куколки с подчеркнуто узкой талией), куколки-барышни, фигурки матросов, кучеров, игрушечная мебель, тележки, сани.

В 1900-1903 гг. Н.Д. Бартрам совершил несколько продолжительных поездок за границу, чтобы познакомиться с игрушечной промышленностью и музейными коллекциями. Бартрам побывал в Париже, Берлине, Нюрнберге, а также во многих городах Тюрингии, Саксонии, Швейцарии, старинных центрах изготовления игрушек. Из-за границы он привозил полные чемоданы современных и старинных кукол, всадников, воинов, зверей, игровых наборов, кубиков, книг, настольных печатных игр.

В 1904 г., когда Н.Д. Бартрам окончательно поселился в Москве, у него уже была значительная коллекция. Вот как вспоминает гостиную у этого дома в Калошином переулке на Арбате дочь Николая Дмитриевича, А.Н. Изергина: «Деревянная, неполированная, с геометрической резьбой мебель из Семеновской мастерской, тахта, обшитая домотканным сукном, на ней подушки из набойки и китайки; на стенах лубки: «Бабелина – героиня Греции», «Как мыши кота хоронили», «Лестница жизни» и др.; висячие витрина и шкаф с игрушками: сергиевскими, богородскими, вятскими, городецкими, немецкими, японскими и многими другими. Они притягивали нас, детей, как все необычное, сказочное.

На резной висящей полке стоял большой поливной зелено-синий кувшин из Скопина, необычной формы, с носом не то птицы, не то зверя».

В Москве с 1906-го по 1917 г. Бартрам заведовал художественной частью Кустарного музея. При этом музее им была создана мастерская по производству игрушек. Здесь по его эскизам с отменным умением и искусством делали кукол с фарфоровыми головками, наряженных в народные костюмы разных губерний России и в одежду по образцам XVI-XVII вв.

Тогда же пришло увлечение архитектурной игрушкой. Николай Дмитриевич совершил «экспедиции» по улицам старой Москвы, фотографировал барские особняки, церкви, соборы. Сам делал архитектурные обмеры. Собранные материалы легли в основу новых оригинальных игрушек «Красные ворота», «Сухарева башня», «Сторожевая башня», «Уголок старой Москвы».

Деятельность Бартрама в Кустарном музее получила широкую общественную поддержку. На страницах журнала «Аполлон» художник и коллекционер игрушек Александр Бенуа писал: «Теперь в Москве затеяли спасти производство народных игрушек, ибо, действительно, оно падает, вымирает, теснимое фабричной дешевкой… Бартрам, стоящий во главе этого дела, такой прелестный фанатик идеи, такой труженик, такой знаток, такой художник, ему уже удалось столько сделать, что я не могу не желать ему и дальнейших успехов».

В собрание Бартрама входили игрушки из всевозможных материалов, самых замысловатых конструкций, для любого возраста. Причем тут были представлены игры и игрушки из многих стран мира.

Отечественный раздел включал, кроме того, множество самых разнообразных предметов старины, составляя тот «вещевой фон», на котором игрушки смотрелись особенно органично, «по-домашнему». Тут были предметы детской мебели, одежда, посуда, ученические принадлежности, школьные наглядные пособия, книги, альбомы. Все это вместе взятое позволяло ярко и привлекательно воссоздавать мир детства. Этой цели служили и многочисленные портреты детей кисти художников XVIII-XIX вв., бесподобная «детская» картинная галерея.

В собрании Н.Д. Бартрама были представлены русский народный костюм, бытовая утварь, коллекция вееров, игральных карт. Особое место занимала коллекция нэцкэ – произведений японской миниатюрной декоративно-прикладной пластики из дерева, камня, слоновой кости и других материалов.

Мысль о создании Музея игрушки целиком овладела Бартрамом после 1910 г. Он вынашивал проект музея, разрабатывал его во всех деталях.

В 1918 г. в Москве открылся Музей игрушки. К этой цели Николай Дмитриевич упорно шел не один год. Первая экспозиция разместилась в четырех комнатах его квартиры (Смоленский бульвар, д.8). Выделялись следующие разделы: народная игрушка, игрушки кукольного театра, обучающие игры, занимательные книги. Постепенно музей пополнялся поступлениями из национализированных магазинов, складов, фабрик, особняков, усадеб. Многие ценные вещи были привезены из царской резиденции в Ливадии.

В 1924 г. музею выделили один из красивейших особняков Москвы – усадьбу Хрущевых-Селезневых на Пречистенке (ныне там размещается Государственный музей А.С. Пушкина). Превосходная коллекция, занимательная экспозиция, новаторские приемы работы с детьми (экспозицию дозволялось трогать руками) – все это послужило причиной неслыханной популярности бартрамовского музея. По посещаемости он, не столь уж большой, уступал разве что Третьяковской галерее. Во главе этого удивительно живого и привлекательного музея Н.Д. Бартрам оставался до самой смерти.

Н.Д. Бартрам прекрасно понимал историческую и культурную ценность собранных им вещей. Он стремился сделать эти предметы достоянием общественности. Этой идее целиком отвечало создание общедоступного музея, а также пожертвование личных коллекций в другие собрания и музеи. Всю принадлежавшую ему коллекцию головных уборов Н.Д. Бартрам передал Археологической комиссии Курской губернии. Незадолго до смерти Николай Дмитриевич принес в дар Музею игрушки основную часть своей коллекции. Коллекцию нэцкэ он подарил на память дочери Анастасии.

Н.Д. Бартрам скончался в Москве 16 июля 1931 г.; похоронен на Новодевичьем кладбище.

Posted in Это интересно | Leave a comment

Восковые куклы

Одной из оригинальных областей применения воска было изготовление религиозных изображений и предметов культа. Эта практика, широко распространенная в католических странах Европы, дала многим мастерам первый опыт воскового моделирования. Развиваясь творчески, они принесли свое искусство в Лондон, где к началу XIX в. заложили великие традиции производства восковых кукол.

Некоторые из наиболее опытных европейских кукольных мастеров работали в Англии в период с 1850 по 1930 гг. Их оригинальность подчеркивалась выбором материала: воск, будучи полупрозрачным, блестящим и теплым на ощупь, отлично подходил для изготовления кукол, особенно портретных кукол, отличающихся реализмом точно воспроизведенных черт лица и оттенков кожи.

Все восковые модельеры XIX в. следовали одной простой технологии создания кукольных голов. Первым этапом было тщательное изготовление модели головы из воска или глины. По ней делалась отливка в алебастровой форме из двух или трех частей. Расплавленная восковая смесь, состоящая из красителя, бесцветного воска и различных добавок, заливалась в форму, и на застывание ей давалось очень небольшое время, а затем излишек смеси сливался. Некоторые головы изготавливались в одну заливку, другие получались из нескольких слоев воска, благодаря чему становились прочнее, с более прозрачной, напоминающей кожу структурой. В любом случае, окончательная толщина воска не превышала 3 мм (0,125 дюйма). После того, как воск охлаждался и застывал, отливка извлекалась из формы, и с боков головы удалялись следы линий литья.

Качество головы определялось по ее отделке. Дутые или составные стеклянные глаза вставлялись в прорезанные глазницы. Закрывающиеся глаза редко встречаются у литых восковых голов; если они есть, то обычно укреплены на проволоке, так как глазной механизм со свинцовым грузом может повредить голову. Затем кукла снабжалась волосами. Они вставлялись или отдельными прядями, или небольшими пучками в тонкие прорези на голове. (Аналогичным образом вставлялись ресницы из волос). Такие волосы кажутся «растущими» из головы – они выглядят более естественно, чем парик. Мастера использовали как человеческие волосы, так и мохер, а иногда сочетали оба типа. По желанию заказчика могли быть вставлены пряди волос его собственных детей за небольшую дополнительную плату. Наконец окрашивался рот, а вся поверхность шлифовалась мелкой пемзой, чтобы не было блеска.

Литые восковые головы обычно имеют большие плечевые формы. Голова пришита к телу через отверстия в каждом нижнем углу передней и задней пластины. У кукол высокого качества отверстия усилены металлическими шайбами, защищающими их от износа и появления трещин. Матерчатые тела в основном имеют довольно грубую и неказистую форму. Они сделаны из ситца и набиты коровьим или другим животным волосом, или шерстяным волокном, реже – опилками. Чтобы цветовое соответствие было точным, головы и конечности для кукол изготавливались за один отливочный цикл. Большинство литых восковых рук сделано до уровня чуть выше локтевого сустава, а ноги – выше колена. Эти части также имели вделанные в воск металлические шайбы и крепились к верхним матерчатым частям конечностей тем же способом, что и голова к туловищу.

Изготовление восковых кукол было домашней индустрией, и каждый этап описанного выше процесса поручался определенному члену семьи. Дорогую цену заплатили многие мастера за свое занятие, работая в очень плохих условиях и имея дело с опасными материалами. Расплавленный воск, литье которого производилось при очень высоких температурах, часто вызывал сильные ожоги; материалы, которыми набивались тела, содержали мелкие частицы пыли, которая, попадая в дыхательные пути, пагубно сказывалась на их состоянии. Но наиболее вредными были свинцовые белила, использовавшиеся для окрашивания воска. Это был опасный, а иногда и смертельный яд.

Большинство сохранившихся кукол с восковыми головами изготовлено в течение последних двух столетий. Даже самые ранние куклы демонстрируют мастерство воскового модельера. Многие стоили дорого, так что вряд ли с ними обращались как с одноразовыми вещами. Их относительную редкость в наши дни можно объяснить скорее всего тем, что они делались в небольших количествах.

Многие восковые куклы кажутся почти точными копиями друг друга. Однако их сходство просто отражает моды и стили тех времен. Так, восковые головы, сделанные в период с 1750 по 1850 гг., задуманы с таким расчетом, чтобы показать высокий лоб. В георгианской Англии это считалось признаком благородного происхождения и изысканной чувственности.

У кукол, сделанных до 1820 г., вставные стеклянные глаза, другая отличительная черта, были черными и не имели зрачков К 1830 г. стали делаться глаза и других цветов. Обычно они были голубыми, с черным зрачком. Благодаря им выражение лица кукол стало более реалистичным.

К середине XIX в. популярность воска как материала для создания кукольных голов и конечностей, выросла. Наиболее выдающиеся мастера в этой области родились в Англии; среди них были также проживавшие в Лондоне иммигранты, в основном итальянского происхождения. В последующие 50 лет производство восковых кукол достигло своего расцвета. Яркое тому свидетельство – изделия таких виртуозов, как члены семей Пьеротти и Монтанари. Их куклы представлялись на международных выставках и завоевывали призы.

Большая выставка 1851 г., проходившая в Хрустальном дворце в лондонском Гайд-Парке, способствовала становлению репутации многих мастеров. На ней Августа Монтанари получила свою первую медаль. Многие ее куклы были портретными, и некоторые из них представляли детей королевы Виктории. Но, пожалуй, главной наградой для нее стало покровительство Ее Величества.

В семье Пьеротти были не просто кукольные мастера. Они называли себя восковыми модельерами, каковыми и являлись на самом деле. Бизнес был основан Доменико Пьеротти, итальянцем, женившимся на английской девушке, обучившимся изготовлению алебастровых форм и восковому литью и создавшим восковые портреты членов семьи своей жены. Энрико Сефас, один из их 12 детей, родившийся в 1809 г., продолжил это дело и применил метод воскового литья для изготовления голов. Его сын Чарльз Вильям также был новатором в восковом моделировании. Многие их разработки использовались более молодыми членами семьи. В 1935 г., с отходом от дел Чарльза Эрнеста, сына Чарльза Вильяма, бизнес четырех поколений семьи прекратился.

Восковые модельеры вскоре обнаружили, что материал давал уникальные возможности для создания очень реалистичных портретных голов. Наиболее популярными моделями были члены королевских семей, солдаты и государственные деятели. Генри Пьеротти был одним из нескольких восковых модельеров, создавших кукол, представляющих королеву Викторию и лорда Робертса. Другие куклы не имеют известных прототипов, но, судя по характерным чертам лиц и их выражениям, совершенно ясно, что это портреты – возможно, друзей или членов семьи.

Придерживаясь принципа реализма, мастера из семьи Пьеротти создали три стиля тела, соответствующие возрасту и полу лица, которое должна была представлять кукла. Стандартная форма – пухлые плечи, узкая талия и широкие бедра – использовался для большинства кукол, кроме тех, которые представляли детей и мужчин.

Posted in Это интересно | Leave a comment

Проведена экскурсия по музею

Проведена бесплатная экскурсия для детей из многодетных, неполных, малообеспеченных семей и детей-инвалидов, состоящих на патронажном обслуживании в отделении социальной помощи семье и детям. Музеем получена благодарность от директора комплексного центра социального обслуживания «Хамовники» Тихонова Т.Е.

Posted in Новости музея | Tagged , , | 2 Comments